Alain Clément a développé depuis près de cinquante ans une œuvre abstraite située entre expression et recherche de la composition. 
Ses peintures, sculptures et gravures réunissent plaisir optique, sensibilité et force de construction.

Dès les années 60 il s'intéresse à la matérialité et à l'espace propre de la peinture. Il observe la peinture américaine et s'investit dans différentes mouvances et groupes artistiques. Ami des membres du groupe Supports /Surfaces il s’en démarque par son détachement vis-à-vis de la question des matériaux pour 
s’attacher à la peinture elle-même, à un rapport physique à la toile. Sa relation à la peinture est quasi charnelle, sans chercher la rupture avec les maîtres que sont pour lui Poussin, Monet ou Bram van Velde. La délectation de la couleur, le geste ample et la saturation de la surface de la toile sont autant de 
caractéristiques qui jalonnent son oeuvre.

La galerie Catherine Putman collabore avec Alain Clément depuis le début des années 90, a édité de nombreuses gravures et expose régulièrement ses œuvres sur papier. Pour la première fois, elle présente sur ses murs une sélection de peintures sur toile complétée par un ensemble remarquable de 
monotypes.

En 2025, Alain Clément s'est attelé à la réalisation d'une série inédite de monotypes. Cette technique lui permet de créer des pièces uniques en jouant avec des mécanismes d’impression. Sur une plaque de zinc, il encre des aplats de couleurs franches et éclatantes, trace des volutes au pinceau ou bien par 
effacement au moyen d’un chiffon, puis dispose des petites formes plates découpées et elles aussi encrées. Une fois cette composition de formes et de 
couleurs terminée, elle est placée sous presse et imprimée sur papier. L’opération peut alors recommencer. La matrice est effacée, suivra alors un nouvel encrage, puis un autre geste d’essuyage, avant le repositionnement des formes sur la surface etc.
Ce travail mêle donc à la fois le geste de la peinture, le jeu du collage et la surprise de l'imprimé. Il en résulte une série de variations rythmées où les formes découpées dansent sur des fonds différents.

La présentation de ces monotypes accompagne une sélection d'huiles sur toiles récentes, fraîchement sorties des ateliers nîmois et parisien de l'artiste. 
Elles se caractérisent par des arabesques et entrelacs de couleurs vives, dont les articulations créent une profondeur dans l’espace de la toile. 
Ces peintures choisies seront mises en correspondance avec quelques autres, plus anciennes, illustrant ainsi le renouvellement et la permanence d'un 
certain vocabulaire formel dans l’œuvre d’Alain Clément.

(Monotype : procédé de gravure permettant d’obtenir par impression un exemplaire unique, à partir d’une peinture sur un support non poreux, 
comme du métal ou du verre).


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Alain Clément est né à Neuilly-sur-Seine en 1941.
Il vit et travaille à Nîmes, Paris et Berlin.
A partir de 1970 il enseigne à l'école des Beaux-arts de Montpellier, qu'il quitte ensuite pour celle de Nîmes dont il prend la direction en 1985.
Son travail est présent dans de nombreuses collections publiques. Des œuvres sont récemment entrées au Centre Pompidou-musée national d'Art moderne, au Musée Fabre de Montpellier et au Carré d'art de Nîmes. Une toile libre monumentale de 1982, appartenant au Cnap, est actuellement accrochée aux murs du Palais Farnèse, ambassade de France à Rome. 
Son travail est régulièrement exposé en Allemagne, en Corée et en France.